THE GREAT ESCAPE

ヘイルシャムの庭から池尻大橋の指先へ　――映画「わたしを離さないで」の感想

2011-02-12T03:19:26Z

今年は会社が積極的に海外事業を拡張しているせいもあって、出張の機会がやたらと多いのですが、その恩恵を受けて国際線で映画ばかり観ています。小さなスクリーンで観る映画は、物足りないっちゃないんだけど、それでもまとまった時間が持てて、最新作を観れるということは、この前のめりがちな生活の中で、悪くない息抜きになります。と、いうわけで、今回は映画化のニュースを聞いた時から心待ちにしていた、カズオ・イシグロ著、現代文学の最高峰にしてマスターピース、「わたしを離さないで」を観ました。この「わたしを離さないで」という小説は、文芸好きにとってはほとんど避けて通ることができない現代アメリカ文学屈指の金字塔的作品で、とりわけ日本でも、村上春樹が褒める数少ない作家（というか名指しで褒めているほとんど唯一の同世代作家）であるカズオ・イシグロの代表作として高い人気を誇っています。この本を１００回くらい読んだというヤツが後輩に居ますが、（僕も流石にそりゃどうかと思うけど）少なくとも下らない本を１００冊読むよりは価値のある行為だと思います。「ノルウェイの森」の永沢さんじゃないけど、「『わたしを離さないで』を１００回読んだやつなら、俺と友達になれるな」てな感じです。で、物語ですが、「ヘイルシャム」というある寄宿舎で生活を共にする男女の心の動きをそこで育った女性の回想形式で丹念に描写しながら、存在自体が謎を孕んでいる「ヘイルシャム」の設立目的と存在意義、そしてそこで繰り広げられる主人公たちの青春時代を、これ以上無いほどの透明感と、涙が蒸発するほどの絶望感で包んだお話です。映画自体日本公開前なので、ストーリーを知りたくない人は、ここから先を読まないようにしてください。てか、こっからガチで小説のネタバレになっちゃうよー。ま、ストーリーを知ってから読んだとしても、この本の魅力はまったく欠けないと思いますが。＊＊＊＊＊＊ヘイルシャムで生活している生徒たちはいわゆる○○人間な訳です。彼らは「素材」として大人になるまで育てられている、そして成人した後に数度の「提供」を経て、「終了」してしまう運命を背負っています。つまり最初から運命（＝死に方）が与えられている彼らに「青春」が存在するのか、というのがこの物語の根本的な命題です。しかしその彼らが持つきわめて純粋な魂、そこにもしも「愛」が生まれているとしたら、それは果たして我々が「愛」と呼んでいるものと同じなのか？そもそも我々が「愛」と呼んでいるものを「愛」たらしめているのはいったい何なのか？ということを、物語は静かに、力強く問います。まあ、この小説、読後の遣る瀬なさ/切なさはマジで得難いので、「①その感覚が一体どこまで再現できているのか」というのが映画を観る上での一番のポイント。あとやはり、「②「ヘイルシャム」というきわめて夢幻的な世界をどれほど具現化しているのか」という点。この２点を中心に観ていくことになります。まず俳優、とりわけ主人公のキャシーを演じたキャリー・マリガンはとても良かった。なんと言っても彼女がとっても賢そうに見える。決して台詞が多い役ではない彼女の喋る時の間のとり方、あるいは「問いかけに対して台詞を発さないときにたたえる表情」を通じて表現する感情が映画的に重要な役割を担っていると感じました。そして物語の主人公かつ、狂言まわしとしての性質上、彼女は常に俯瞰した視点を持つことになるのですが、小説で言えば地の文で表現しているところを、抑制された演技とナレーションを通じて示すことが出来ていたと思います。少なくとも原作を読んでいない人でも、ストーリーが解らなくなるということのない親切なつくりだと思いました。彼女が感情を決して表に出さない点が、局面、局面において運命を静かに受け入れる悲しみを増幅させます。対称的に、キャシーと想いを通わせるトミー（アンドリュー・ガーフィルド）は、受け入れるべき理不尽な運命についてのやり切れなさを時おり発露させるのですが、その叫びにはどこかリアリティがありません。この奇妙に平坦な咆哮は、「哀しいこと」や「嬉しいこと」を表現しきれないコミュニケーション不全と、彼らの持つ宿命そのものが持つ痛々しさに満ちていてそれが①の遣る瀬なさ／切なさと結びつきます。ちなみにアンドリュー・ガーフィルド君は「ソーシャル・ネットワーク」で主人公に裏切られた友人役の彼です。素晴らしい俳優です。 ②ヘイルシャムの映像化については、イメージしていた世界が見事に忠実に再現されていました。「クリーンすぎる世界にこびり付いた狂気」が、画面上のそこかしこから漂ってきて、美しいけど喉の奥が息苦しくなるような異界の空気を作りだしていました。序～中盤のヘイルシャムのシーンは、超要約的に進むので、「ノルウェイの森」同様、小説が丹念に描いていた機微が１００％映画化されていないという点に不満を感じる原作好きも多いかもしれません。しかしながら、原作で重要だったエピソードはちゃんと盛り込まれています。で、ここから映画の感想からは若干逸脱するのですが、この物語がもつ「切なさ/遣る瀬なさ」の源泉は一体何なのかという話です。これは一概にまとめきれるものではないけど、「思春期を通して成長した男女間で育まれる関係は特別なものであり、同時にそこで生じた感情には大抵の場合行き場がない」ということなのかなと思います。誰しも思春期を過ぎて愛を語れるようになる頃には、あの頃抱いたような尊い感情は彼方に過ぎ去っている、という事実があります。補助線を引くと、小説「１Q８４」の青豆と天吾の関係は、本作のキャシーとトミーの関係に非常に似ています。１Q８４でもこの映画でも、２人が手をつなぐシーンが印象的に使われていましたが、手を繋ぐという行為がこの「尊い感情」を表現する鍵です。ノルウェイの森における直子とキズキの関係、というのもこれにあたります。（ノルウェイの場合は、その２人の関係以外の部分での性描写の露骨さや、ワタナベを中心に書かれていることから見えにくくなっているけど）そしてこのような「尊い感情／関係」はこれまでの文学作品では行き場のないものとして、切ない結末を迎えてきました。直子もキズキもトミーもキャシーも、みんな幸せな結末ではなかった。だからこそ、2010年に世に出た1Q84 BOOK3が肯定し、奪還したものは大きかったのだと思います。それこそが作家、村上春樹が肯定した「世界」ではないでしょうか。この映画の結末がどこか物足りなく感じるのは、「1Q84 BOOK3」以降を生きる我々にとって、物語の結末があまりに予定調和的であり、そこを突破していないことが、ことさら再確認できてしまうからに他なりません。物語を煎じ詰めて解りやすくしていくと、本来その小説が持ち得た「主題ではない大切なもの」がどこかへ消えてしまう場合があります。今作の映画化では、原作に忠実であるが故、主題のみをストレートに表現した結果、やや矮小化されたような印象を持ってしまいました。ミニシアター系の「小品」としてうまくまとまっていたという感じでしょうか。ただし、映画「ノルウェイの森」ほど賛否両論にはならないのではないかと思います。特に「否」というほどの実験性はないので。（原作者のカズオ・イシグロ氏自身も、製作総指揮に名を連ねているようです）原作好きと、映画を観ることでダークな気持になりたいときには、オススメです。 NEVER LET ME GO Theatrical Trailer]]>

映画　「ソーシャル・ネットワーク」に何を見るか？

2011-01-17T14:52:59Z

先日、香港行きのNH911便でちょうど話題の映画「ソーシャル・ネットワーク」を観ることができたので感想を書いてみる。ものすごく感動したとか、特に大好きな映画、というわけではないけど、心に引っかかるものがあったから。と、いうのも、僕がこの映画を観たあと、余韻に浸りながら機内にあった「GOETHE（ゲーテ）」という雑誌をペラペラめくっていたら、ちょっと看過できない、この映画についての解説が載っていたからだ。 How does it feel to be of the beautiful people 　優雅な人々の一員になってどんな気分？ How often have you been there　　　　　　　あそこへはよく行くのかい？ Often enough to know　　　　　　　　　　よく分かるぐらい頻繁に What did you see when you were there　　　　その世界でいったい何を見たんだい Nothing that doesn't show　　　　　　　　　そんなそぶりはまるで見せないけど Baby you're a rich man ベイビー、きみは金持ち Baby you're a rich man ベイビー、きみはリッチだぜそして機内で「GOETHE」を読むような男にだけは決してなるまいと誓った。 "Baby you're A Rich Man" Lennon/McCartney]]>

映画『ノルウェイの森』の感想

2010-12-12T03:05:55Z

僕は原作付きの映画を観ることが大好きなので、今回の「ノルウェイの森」映画化という話を聞いたときには、楽しみで楽しみで仕方なかった。考えてみれば物心ついてから初めての村上春樹長編小説の映画化である。ツイッター上で徐々に明かされる「ハルキとトラン監督の邂逅」や、緑役に抜擢された水原希子の「情熱大陸」、その他さまざまなメディアで精力的に露出される情報によって完全に、「ねえ、ワタナベくん、いま固くなってる？」「コカコーラの瓶ぐらい固くなってるよ」状態。先週の名古屋出張でつい抑えきれなくなり、文庫版の上下を（家に帰ればあると知りつつ）買い車中で通読してしまう暴君ぶりで、これはもう公開初日に行くしかないな、ということで、小学校来の友人と、男３人連れ立って、土曜日の新宿バルト９に繰り出した。＊　＊　＊　＊　＊感想の前置きとして、よくある「映画版と小説版と比べてどっちが優れているか」問題はそもそも僕の中では意味を成す問いとは言えなくて、基本的には原作至上主義。その上で、映画の作り手たちがどこを切り取り、どこをクローズアップし、どこを創作し、どんな音楽を付け、誰に演じさせたか、という点で楽しむことにしている。あとよくある「原作読んでないとストーリーが解りにくいよね。不親切よね」という断罪も、あまり意識していない。ていうかそんなん言うなら原作読めと、映画を懇切丁寧に説明してくれる"エンタメ"としか認識していない人は家でテレビでも観ててほしい。そんなスタンスで観ています。その上で、とりめなく感想を書いてみますね。 ※本当にとりとめないです。注意！あとネタばれ（？）も。まず素晴らしいのが役者陣で、なんといっても松山ケンイチの村上春樹ぶりがすごい。緑にあなたのしゃべり方好きよって言わしめるだけの説得力がある。ハルキ言葉を違和感無く（少なくとも僕はそう感じた）操れる人がこの2010年に居たとは...！あと目線、というか目の奥への光の貯め方で演技ができるんだね、この人は。朴訥としてて、感情を抑圧した良い演技だった。菊池凛子は圧巻。ビジュアル的に、直子は本当に美しい人というイメージ（強いて言うならちょい昔の麻生久美子か...？）ってのが原作読み的にはあったので、正直菊池凛子どうなんだろうと思っていたものの、最初からはかなげでゆっくりと混乱していく様子、殊更声の演技が抜群に巧かった。この人自身が村上春樹ファンで自作のオーディション用のビデオを監督に送りつけたというだけに、やはり役を演じる上での覚悟が違う。松山ケンイチがどんな役にもフラットに構えているのとは対称的に自身の直子像があって、その理想に少しでも近づこうとするストイックさが伝わってきた。阿美寮での草原の長回しシーン（直子がワタナベにキズキとの関係を告白するところ）は鳥肌が立ったし、段々目を背けたくなるような痛々しい美しさが宿っていて、それはまさしく直子そのものに見えた。ただ二人の関係を示す冒頭の３０分ぐらいは、やや性急にすぎたよう。ワタナベが直子を愛するようになっていく過程が、あまり丁寧に描けてなくて、東京で再会した親友の恋人とすごい勢いで散歩しているって印象。２０歳の誕生日のシーンはとてもよくて、原作でも雨が降ってたことを思い出させてくれた。そして、直子が東京から去った後、その空白を埋めるように現れるのが緑な訳だが、これがもう、最高にクールで可愛くて、ファッションもどストライクな上品系60'sで完全にノックアウトされました。水原希子は、僕が１４歳で初めて小説を読んたときの緑のイメージそのもの。てか、夢で出会った初恋の人に会ったような感じ。演技力？そういう次元じゃなくて、１９歳の女の子のリアリティがあって、輝いていてとても素敵な登場シーンだった。緑に関して言うと、緑の自宅でお昼をつくってもらうシーンがとても良かったのだけど、原作で印象的な火事を見ながらキスをする場面が割愛されていたのは残念。緑がデタラメなフォークソングを歌って、楽しくなって、そのあとぼーっとしちゃうってところを映画で見てみたかった。で、この家のシーンもかなり長回しで、部屋の中で歩き回りながら、緑の苦労話をワタナベが聞くんだけど、ここのショットはちょっと動きがありすぎて若干気が散った。たぶん部屋に入る光の感じとか、日本家屋の感じを監督は映したかったんだと思うけど。とはいえ絵的にはとても奇麗でした。その他キャストもおおむね満足。永沢さんがシンバルを打つシーンの笑っちゃうようなかっこよさ。原作にはなかったキズキと２人で桃を頬張るという回想シーンの絶妙な塩梅。ハツミさんが怒るところの半端ない怖さ。レイコさん、ちょっと美人すぎるけど、引き語り「ノルウェイの森」が超絶巧くてびっくり。（レイコさん役の霧島れいかは歌が苦手なばかりか、ギターさえ弾けなかったという話）季節が秋になり、そして冬を迎える準備をするに従って、映画そのものが出口のない迷路に迷い込んだような重い感触を持ち始める。このあたりから物音も立てられない、口の中のポップコーンもとかして食べざる得ないような身動きの取れなさが観客にも浸透していく。小説的にもワタナベの孤独がクローズアップされていくあたりなんだけど、この辺の小エピソードの連なりはとても良かった。そして直子の責任をとるということと、対照的に緑に惹かれていくところの葛藤。いや葛藤というほど表面化しない、自分に嘘をついているのとも違う、答えが見えないままに、静かにもがいたり黙ってやり過ごしたりしているワタナベの状況は、映像化されることでよりストレートに伝わった。もしこの映画に共感のポイントがあるとすれば、この部分だろう。緑のお父さんが死んで、しばらくあとにバーで再会するところ。「ねえ、私が今何を考えてるか分かる？」という質問に対するワタナベの発言で、緑がキレるという脚本上の省略はとてもうまいと思った。彼女がとても大事にしていて、ワタナベと共有できている（と感じていた）部分なだけに、ここでのワタナベの返事ミスは痛恨。そしてここで、緑がいかにワタナベのことを支えとしてきたが一気に伝わった。直子死後のワタナベ放浪シーンは、音楽の使い方、景色の撮り方、松山ケンイチの演技、どれをとっても文句の付けようがない。そう、音楽はレディオヘッドのジョニー・グリーンウッド（There will be bloodでも素晴らしかった）が担当していて、重厚なものから６０'sの空気感、オーケストラチックなものまで、映画の雰囲気にかなり高いレベルでマッチしていた。（「物語に」というよりは「物語上のトラン監督のビジュアルに」マッチしていた）そして最後のレイコさん訪問。ここは原作読後も「なぜ２人はセックスをしたのか」ということを論じられる場面だけど、レイコさんのトラウマが映画ではごっそりカットされているため、かなり理由が見えなくなってしまった。本来、あのシーンでは直子のために２人で片っ端からビートルズを歌うという儀式があって、その直子への思い出を抱えたまま抱き合う、というあたりに、当時の僕もそういう形のセックスがあり得るのかと衝撃を受けたので、そこがないのは致命的。残念ながら「ワタナベ、目の前の女にその場その場で優しくしすぎ！」という見え方しかしなかった。で、ラストシーンの緑との電話で、ワタナベに「愛している」と言わせたのは英断だと思う。原作では口に出してなかったけど、映画ではワタナベがはっきり言ったことで、緑が素敵な表情を見せてくれたし、この本にあった「救い」や「前向きさ」を映画的に分かりやすく見せてくれてよかった。以上。というわけで、まだ見てない人に２つだけ忠告があるとすれば、やはり原作をもう一度読み返してから行った方がいいよってこと。映画版「ノルウェイの森」を観るということは、ある意味自分の記憶と対面するような不思議なタイムスリップ感があるんだけど、そこに備えてストーリーをもう一度２０１０年の自分の中で消化してからの方がすっと観れると思う。それともう一つ。初回限定版のレコジャケ仕様のパンフレットはかっこいいので７００円の使い道に迷ったら買った方が良いと思う。＊　＊　＊　＊　＊そして僕たちはバルトを出てから３丁目に流れ、愛する緑の為にトム・コリンズを注文したまでは良かったが、多いに賞賛し、激論し、酩酊し、最終的にはカラオケで「ノルウェーの森」を熱唱してしまったのは、やりすぎだったと言わざるを得ない。蛇足でした。

6日間のサマー

2010-08-09T13:36:54Z

明日から夏休みです。前職時代は実にノリで９月や３月に気ままなバカンスをとっていたので、今の仕事に移ってからこの「ドお盆休み」に休暇をとることが、非効率的／非経済的に思えていたのですが、それにも慣れてくると、皆が夏休みの時期に夏休みをとるというのも、悪くない気がしてきます。メイスン＆ディクスン」　（この本を欲しくない本好きっている？）・Digのポッドキャスト　（ほっといたら貯まってた）・フジファブリック「MUSIC」ほか　（涙なしには聞けぬ名盤）・ジョギングシューズとendomondoアプリ　（一応。走るかどうかは気分次第）このあたりを持ってってとある山荘で温泉＆リラクシングとしゃれこもうと思ってます。今年の夏は、ひとつもロックフェスに行けなかった。ビアガーデンにも行ってないし、お決まりのアバンチュールもなし。だけど、涼しい場所でじっくりゴロゴロ過ごしてやると決めて、それにむけてちまちまと準備をしている今が、とても楽しい。]]>

小沢健二　ひふみよツアー in 渋谷NHKホール

2010-06-19T15:55:57Z

6/9に小沢健二のライブに行ってきた。まさか彼のライブを見れる日が来ると思っていなかったので、当日までなんだかふわふわした気持だった。公園通りを歩いてNHKホールに入ってからも、浮き足立っていた。物販の列に並んでいる、若いのか、あるいは時が止まったままなのか分からない女の子たちを横目にコンサートホールの椅子に座った。会場には控えめな音で、意味ありげなBGMが流れていた。一階席、前から３列目のど真ん中。こんなに良い席でライブを見るのも生まれてはじめてだった。このあたりについては以前書いています）今回のライブで、彼は、その「楽しかった時間」そのものが、まさにあの９０年代、「オザケン」が在った時代であり、彼方に消え去ってしまったその時代に、２０１０年から思いを馳せるという構造を自身の歌詞によって想起／反復させるという、時限爆弾的な離れ業をやってのけた。たとえば「ラブリー」の歌詞である「Can't you see the way it's a」を「完璧な絵に似た」と書き換えた意味は、やはり「美しかった過去」を表しているということだろう。つまり「こんなステキなデイズ」が、「目の前に」あった９０年代から、「完全な絵に似た」過去になったことを、小沢健二は僕らに教え、そして歌わせたのである。「ローラースケートパーク」から「東京恋愛専科・または恋は言ってみりゃボディブロー」の流れと、「天気読み」〜「戦場のボーイズライフ」〜「強い気持ち強い愛」の流れがとてもよかった。「ローラースケートパーク」と「天気読み」はLIFE期の曲に合わせて編曲していて、それが違和感なくはまっていて見事だった。「天使たちのシーン」はメロディを変える事で新しさを出しつつも、１３分以上という長尺を楽曲の強さと力強い歌唱で聴かせていて、これまた見事だった。僕が開演中ずっと頭の中で思い描いていた、「これはかならず歌うだろう」的な、重要な曲は全て演奏された。逆に、そうではない曲（無駄な曲？）は１曲たりともなかった。徹頭徹尾、趣向がこらされ、どこまでも自信過剰で、どこまでもシャイ。ここまで期待値を期待以上に上回るライブをしてくれた事が純粋に嬉しかった。きっとオザケンが社会活動家になってしまったとか、額が広がってショックとか、いい歳してなにやってんだこの人という輩もいるだろう。そう思う人がいても不思議はないな、と思う。仮に今回のライブDVDが出て、メディアで取り上げられたとしても、バッシングされたりするかもしれないな、とすら思う。なにより、僕は彼の音楽を好きすぎるし、あまりにも彼の居た時代を生きてしまった。けれどきっと会場には同じ様に感じた人もいたはずで、そういう人たちと話がしたいと思いました。もうこんなライブは２度と体験できないだろうな。いや、すべての「こんなステキなデイズ」はもう２度と来ないのだけど。 ]]>

振り返れば女流

2010-04-27T13:10:54Z

時折、「ちょっと、やだ...誰かアタシのこと尾行してる？」って夜道を振り返るようなタイミングで読みたくなるのが女流作家で、普段まったく読まないくせに読むと、「おお、この感じ」と思って毎度それなりに得るものがあります。最近読んでいるのは、絲山秋子です。絲的メイソウ (講談社文庫)』。これはかなり良いです。この一冊でこの人が信用に足る人物だということが一発で分かる感じ。例えば酒井順子のエッセイを読むと、どの本もたいてい面白いんだけど、「負け犬とか良いつつ、結局自分のこと好きだよなー」って感じがする。ちょっとだけ、いやかなりセーフティな側から、センスよく呈示される「ほんとう」が、若干鼻につく感じってありませんか？顔もまあブスじゃないし。そこいくと絲山さんは元INAXの営業である。でもって見た目もちょっとダサい。だけど、その一回諦めたタイミングが数段早い感じが、彼女の人間的な深みと信頼感を作り出している。そのクールさには好感がもてます。そして小説やエッセイに登場する音楽のセンス。特に『ラジ&ピース』で、特にこれといった取り柄もなさそうな 30代ラジオパーソナリティの主人公が地方局で「キラ☆キラ」的な番組をやりつつ、選ぶ音楽、その激渋ロックぶりのかっこよさ。同じ女流の角田光代が元カレに教わった感を消化できていないのに比べ数段深いと感じました。僕の中で女流を読む基準が今ひとつ定まらないので、かなり感覚的な好き／嫌いになってしまうけど、今のモードには絲山さんが合っている気がします。]]>

ゆらゆら帝国、解散。

2010-03-31T14:29:41Z

最近、音楽シーンに何が起きても、もうあまり驚かなくなっているのですが、このニュースは、意外なところから現れた伏兵の放った吹き矢に致死量の毒が塗られていたという感じです。ゆらゆら帝国ファンの皆様、スタッフ関係者の皆様へ本文を読むと分かるのですが、坂本さん曰く「解散の理由は結局、「空洞です」の先にあるものを見つけられなかったということに尽きると思います」ということ。そういう高潔な理由でバンドが解散するというのも、彼らが活動した 90-00年代までの貴重な価値観なのではないかという気さえしてしまします。去年の11月にふと思い立って見に行ったSTUDIO COASTが、結局、僕が見た最後のライブになってしまいました。また、個人的には、前職で勤めていた会社で所属していたチームの解散と、まったく同じ日に解散、という点にも何か時代の節目を見たようで、感じるところがありました。ひとまずは素晴らしい音楽を作り続けてくれたことに感謝しつつ、しばらくは彼らの音楽に浸ろうと思います。蛇足ながら、ひとつの音楽に関する文章の中で、僕自身はこの「空洞です」について書いたエントリーがわりと気に入っているので、ヒマな人、よかったら読んでみてください。 ↓ 衛星軌道の孤独　*『空洞です』　ゆらゆら帝国]]>

またかよちくしょう。

2010-03-28T13:03:39Z

The Beatles [USB] 悔しいが、欲しい。 THE BEATLES BOXの誘惑

春はあけぼの

2010-03-21T12:19:14Z

いやー、花粉ひでぇ。朝、戦場で流血した夢かなんかで目さめると、生暖かい血だと思ったのが鼻に詰まった水っていう。ごほっごほって吐血した感じでね、誰に見せるともなくティッシュに包む的な、それぐらいの勢いで止まりません。なんかティッシュがベッドサイドに常備っていうのもね、全然エロじゃないっていうか。かといって当然エコでもないっていう。誰かの暴力的な一撃でもって、この曖昧模糊とした感覚を取り除いて欲しい、そんな夢みたいなことつぶやいてしまう最近の私です。 radikoが素晴らしいのは、番組表から選局できるところ。この感覚がラジオにはかなり新鮮でした。変わらず応援しているTBSラジオも、LIFEのジュンク堂、紀伊国屋、タマフルのバルト９進出と、より多角的に町に浸食してきていて、どうやら引っ越すとしても新宿を拠点から外す訳にはいかなそうな状況です。あと年末にゆらゆら帝国とライムスター、年明けてからは、サニーディ・サービスとトラッシュキャン・シナトラズ、そして先日はAC/DCのライブに行きました。 AC/DCは一緒に行った人たちがみんな赤いピカピカ光る角を買っていて「今夜、奥さんにつかっちゃうぞー」みたいな感じで面白かったです。どう使うかは知りませんが。今年はフジもメンツが良さそう。特にSTARSの元バンド、Broken Social Sceneは在米中に見れなかったので、単独でも行きたい！先日またしても香港に行ったのですが、 ANA機上の音楽プログラムで久しぶりに聴いたLOVE PSYCHEDELICOが思った以上に良かったのは、ちょっとした発見でした。リビングからテレビをすこしづつ遠ざけて、ラジオと音楽の場所をつくっています。花粉は本当にだいっ嫌いだけど、日差しも風ごこちも音楽の鳴り方も、女の子の服装も、このあとに来る季節が一年のうちで一番好きです。 NOW/Sunny Day Service]]>

Rolling Stone と NME で想うゼロ年代

2009-12-17T14:23:33Z

いつの間にかもうじきディケイドが終わりますね。前の節目はミレニアムだったから、なんか心構えがあったけど、今回のはいつの間にか10年経ってた感じ。２０００年には大学生活を謳歌してて、恋愛だのサークルだのしてたのが、マジで嘘のように遠い。そしてこの10年、僕がフラフラしたりグーグーしたりしている間にも、新しい音楽は常に世界中で生まれていた訳で。熱狂したり、深く染み込んだりした曲があった反面、完全にスルーしていた曲もあって、映画『ハイ・フィディリティ』に倣うまでもなく、僕らはそれらを俯瞰して並べたり、順番を決めたりしなくちゃいけないんです。で、海外における２大音楽誌といえば、Rolling stoneとNMEだけど、どちらも最新号で、００年代の名盤、名曲１００といった類いを発表してくれていて、これはランキングを考える上でのベースとしては最適。【ニコニコ動画】Rolling Stone誌が選ぶ「2000年代名曲ベスト50」メドレー【ニコニコ動画】NMEが選ぶ「2000年代名盤ベスト50」メドレー２誌のスタンスの違いが、POPソングの抑え方に現れている気がする。で、はっきりと分かったのは、やはり自分はNME　派だということです。そしておそらく、かろうじてこの10年までだろうな。上位の音楽を聴くと、まだちょっと切ない。ニコニコ動画、ありがとう。（UP主も）年末に聴きたい音楽を沢山発見しました。ちゃんとCDショップで買います。そして自分なりのランキングを、きっと探して見せます。その前にベッコウ縁の眼鏡で手当たり次第に試聴するけどね。

Creep再び

2009-12-16T15:14:22Z

Creep - Radiohead この組み合わせ、考えた人天才だな。（映画「フレンチなしあわせのみつけ方」より）参考： The Great Escape Archives 『You're so fuckin' special』

THIS IS ITを２度見ても結論はでないけど、少しは自分を知ることができる。

2009-11-15T10:35:14Z

今日、２回目のTHIS IS ITを新宿バルト９で見てきたのだが、やはりHuman Nature と　I will be thereで涙が出てしまい、しかし結局その理由は分からず仕舞だった。 PELISSE THIS IS IT 評としては、やはりこのポッドキャスト。ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル　シネマハスラー「THIS IS IT」で、あらためて本でも買ってみようと思ったら、この本を読めば理解が深まるはず。新しい「マイケル・ジャクソン」の教科書＊　＊　＊新宿から帰ってきて、ペリエライム割を飲みながら『LIVE IN BUCHAREST』をしみじみ見ていたら、「Man in the mirror」のところでキューを出すケニー・オルテガが映っていた。ずっとタッグを組んでやっていたんだもんね。またじーんときてしまったよ。平日ならまだ見れると思うから、見てない人はこの機会に行ってみてください。 Michael Jackson's This It It - clip - Human Nature (HD) ]]>

All Things Must Pass

2009-10-08T14:35:03Z

最近、靖国神社に行ってない、という人は案外多いのではないでしょうか。下手すりゃ一度も靖国神社に行ったことがない、という人も少なくないらしいですね。東京のど真ん中的な位置にあり、毎年8月頃になると紙面を賑わすアレです。 9月のシルバーウィークは大型連休だから、いろんなとこに行っていいと思う訳。でも今度のさ、10月の３連休はさ、そんな無理しないでよくね？もう都内でよくね？ていうか、、、靖国でよくね？と多少強引ではありますが、今度の３連休初日には靖国神社に遊びに行くことをおすすめしたい。なぜなら、、、じゃーん！！ここでフリマやります。出品するのは、インテリア、雑貨、服、ゲーム、おもちゃ、ガジェット、書籍、レコード、etc... なんでもかんでもの予定。まあ、台風一過後の木漏れ日の下で、ダニー・ハザウェイとか、スマッシング・パンプキンズとか、スーパーカーとか、そういう秋っぽい音楽をたらたらかけて遊んでると思いますので。ぜひぜひ、おヒマな方、靖国詣でがてらひやかしにきてください。靖国フリマ 10月10日（土）　10時〜15時 ■ 開催場所靖国神社参道の横の「広場（巨大な森）」(会場の住所：千代田区九段北2-1) にて ■ 交通地下鉄新宿線・東西線・半蔵門線「九段下駅」より、徒歩３分（靖国出口の正面）ＪＲ総武線「飯田橋駅」西口より、徒歩８分（早稲田通りを、まっすぐ南へ）ＪＲ総武線「市ヶ谷駅」より、徒歩１０分（靖国通りを、まっすぐ東へ）靖国神社フリーマーケット]]>

5人目の存在意義

2009-10-07T12:55:14Z

ビートルズBOXをヘッドフォンで聞きながら、ミュートにしたTVを見ていた。 SOFTBANKのCMには、変わらないスマップの姿。僕は例の六本木事件以来、極めてスムースに溶け込んでいる草彅某には、なんだかなぁ、という思いが少なからずあるので、つよぽん、スマップに要らないんじゃないか説について検討する。つまりこうだ。だからこそ、スマップは生きながらえているのだと。草彅剛には、本当に取り柄がない。一生懸命なのは分かるけど、他の４人に比べるとあらゆる面で普通さが際立ってくるし、年月を経てもスター性や大物感のようなものを全く纏わない。だがしかし、だからこそ、スマップはかろうじてバラバラにならないのではないか。草彅剛という普通が紛れ込んだことで、残りのスターたちはバランスをとり、聴衆もまた、共感や憧れを強くする。つまり「スマップに草彅剛が不要」なのではなく、「ビートルズに草彅剛が必要」だったのではないか？ヘッドフォンから聴こえる音楽が大きく響いてくる。完璧すぎるメロディの揺らぎのなさ。どこまでも美しいハーモニー。完全であるが故に、とっくに死んでしまっている音楽。それがザ・ビートルズの音楽だ。 The Beatles - Golden Slumbers / Carry That Weight また見つかった、　何が、永遠が、海と溶け合う太陽が。　　　「永遠」　アルチュール・ランボー（小林秀雄訳） ]]>

THE BEATLES BOXの誘惑

2009-10-03T11:51:06Z

ちょっと、みなさんあれどうしました？こないだ発売されたビートルズのステレオ・リマスターシリーズのことです。まあ、世間ではすごく売れてるってニュースになってましたね。なんていうんですか、こういうビートルズ商法っていうの？解散してから何年も常に形をかえて売れ続けるっていう、メディアの変容とともに新しいソフトウェアで発売する、みたいな。 iPod時代のビートルズ？そういうのって賛否両論あると思うんですよ、正直。こっちは親譲りのヴァイナルも、中学生の頃からこつこつ買ったCDも、 Let it be naked...だって、あれ出てからまだ３年ぐらいしかたってないでしょ。それでもこのBOX売れてるって言うんだから、一体どんな人が買っているんでしょうかね。 ↑　これだよ、これ！うそぶいてもしょうがない。ビートルズのボックスセットを買うタイミングがやっと来た、ということですよ。まず、手元にビートルズのオリジナル発表作品のほぼすべてがあるという喜び！そしてひとつひとつが包まっている薄いビニールの封をきるドキドキ感！輸入されたCDジャケットの匂い。アルバムをあけるとこういった感じ。なにこのしゃれおつな写真ー！みんなチャリでどこいくのー。ずっと考えていたのは、はじめに何から聞くかということ。いまから10年くらいまえのQJだったと思うが、中村一義のデビュー当時のインタビューで、こんなやりとりがあったからだ。中村「ビートルズはいきなりボックスを買って、それで全部一気に聞いたんです」イ　　　　「へー、何から聞いたの？」中村「ハロー・グッドバイです」イ　　　　「ああ、それはいい曲からはいったね」中村「そうなんですよ」・・・んな中途半端な曲から聞く訳あるかい！（マジカル・ミステリーツアーの７曲目）ってことで、積年の「ビートルズBOX何から聞くか問題」に僕なりに決着をつけたかったのだ。で、アルバム「HELP!」から聞くことにしました。もうのっけからキックの音が全然ちがう。ひとつひとつの楽器がクリアに聴こえすぎる。『悲しみはぶっとばせ』のジョンの声のエコーの聞き方とかもシビれる・・・。『涙の乗車券』のイントロのドラムがマシンガンみたいに聞こえる！リンゴのドラムにあらためて感嘆すること請け合い。ちなみに、『HELP!』を丸々一枚聞いてあっためた後、次はアビーロードの後半を聞きました。６０年代を無条件に礼賛したり、レトロを懐かしむ聞き方ではなく、当分の間、この１６枚を聞きまくることになりそう。もちろんライナーノーツをじっくり読みながら。（日本版を買いましょう。amazonが安いよ）]]>